國畫入門菊花怎么畫

菊花的花瓣形態各異，有長短、曲直、闊窄、粗細和幾個不同的基本形狀，如管狀、匙狀、勾狀、開叉和帶刺狀等。我們需要逐個認識，分清主次，才能更好地掌握每個菊花品種的主要特征，更容易畫出品種繁多的花頭。畫菊花葉子時也不可忽視，因為品種不同的菊花葉子也有許多差別，有肥瘦、尖圓、長短、缺刻大小等細節區別，菊花葉子的繪畫過程也是非常重要的一部分，不可輕視。

國畫入門菊花怎么畫-畫家筆下菊花

菊花進入文學作品的時間，最早可以追溯到戰國時期。先是楚國大詩人屈原的名作《離騷》中寫道的：“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”之句。菊花入畫的時間相比之下則稍晚，大概始于五代。據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者比較少。元代蘇明遠、柯九思也留下了菊的作品。明清兩代畫菊的不多，石濤、鄭板橋曾有畫菊作品留下，至近現代畫菊的大家便很多了，包括吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪等大家常有菊花畫作。

國畫入門菊花怎么畫,學習國畫是否真的有好處

國畫給大多數人的印象是喜歡以山山水水作為對象，將風景、植物和人物以水墨的形式躍然于紙上。學習國畫可以領略到我國國畫家的藝術風采，也能領會到他們內心的精神造詣，明白大若至簡的道理，無論對我們做人還是做事，都是有正面影響的。因此學習國畫是真的有好處。

國畫入門菊花怎么畫,關于配色要注意什么？

國畫在古代還叫水墨丹青。水墨，即“水墨畫”，中國畫的一種表現形式。一般指用水和墨所作之畫。墨又分五色干、濕、濃、淡、焦產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。藝術中的色彩不是簡單的自然界色彩，而是融入了作者主觀感情的“主觀色”。我們常說“詩中有畫”，即用色彩表達詩人對大自然的獨特感觸。如“一行白鷺上青天”，用“青”與“白”表達高遠；“長郊草色綠無涯”，用“綠無涯”表達生機盎然；“日出江花紅勝火”，用紅色表達絢爛。這種“著色的情感”，具有繪畫的鮮明和直觀，蘊涵著濃郁而強烈的意念。