蘭花，歷代以來便被看做是高潔典雅的象征，與“梅、竹、菊”并列，合稱“四君子”。文人墨客喜歡以“蘭章”比喻詩文的美，“蘭交”象征友誼的真。也經常借蘭花來表達純潔的愛情，如“氣如蘭兮長不改，心若蘭兮終不移”、“尋得幽蘭報知己，一枝聊贈夢瀟湘”等。
國畫中的畫蘭講究神似，其中更加強調的是蘭花的神韻與秉性特征，不同的畫家畫蘭一般會有不同的側重點。在寫意畫中，畫家筆下的蘭花多用水墨來表現蘭花的美麗葉態和花質的素潔，追求天生素質、大樸大雅的絕妙神韻。
寫意國畫蘭花技法
蘭花自古便有高潔、清雅的特點,古今以來，諸多名人都對蘭花評價極髙，自有花中君子的美稱。蘭花的花頭小巧精致，外形結構分為五瓣。蘭葉的形狀細長而扁平，掌握正確的運筆方法才能繪制，從而體現蘭花的綽約風姿。
寫意國畫蘭花技法名家介紹
明朝的馬守真，是書畫史上屈指可數的女畫家之一。本人多才多藝，不僅通音律，還擅歌舞，為秦淮八艷之一。馬守真擅畫蘭竹，故有“湘蘭”之稱，她的蘭花風格清秀典雅，所畫蘭花或隱于石竹之間，或展于畫前，生機盎然，具有名家的不俗風范。
寫意國畫蘭花技法有哪些技巧？
在國畫山水的初學階段，臨摹是重要的手段之一。臨摹離不開看畫，看畫卻貫穿于你的整個學習及創作過程，因此，要古為今用，洋為中用，目的是實現為我所用。要實現為我所用，學畫者就必須在提高理論水平，動筆能力的同時將鑒賞能力作為首要任務培養，只有鑒賞能力提高，才能品讀出古今名作的味道來，也就是能看出一幅畫的門道，會看。如果我們不具備鑒賞能力，不會看畫，就辨不清優劣，在動畫筆時就做不到取舍，就不可能提高自己的表現能力。
看畫，不是與生俱來就會的，不同的人看同一幅畫，感受也不盡相同，對畫意的理解也千差萬別，因為每個人的學識、閱歷、喜好、接觸畫作的多少、鑒賞水平不一樣。普通人看畫，很直觀，往往憑喜好評判畫的優劣，卻說不出原因，對一幅畫所表達的主旨只能是一知半解；有鑒賞能力的人看畫，能看出畫里深藏的東西，能體會到山水畫的意境，也就是山水畫的靈魂，并由此產生聯想，引發自身生活感受的共鳴，感到畫外意，弦外音，境外味，激發觀者再創造的活力。
學習國畫怎么選擇墨？
一品閣的墨相對會比較好，墨在繪畫中運用最多，如積墨法的主要作用是，體現畫非常滋潤、渾厚、又不呆板，對江南的山川表現和森林的表現起到非常好的作用。中國畫只有在筆墨的掌控上達到自如的水平，才能完好地表現自然的景象。好墨的優點是：色純黑而有光澤，不黏糊，宜書宜畫，濃淡干濕條用；遇水不脫，墨跡經久不變，畫可以長期保存；色澤光潤，磨后菱角必露。