山水畫，屬于中國畫的一種，歷來被簡稱為“山水”。是一種以描寫山川等自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝時期逐漸發展，但大多數仍附屬于人物畫，一般將其作為背景的居多；隋唐時期開始獨立，流傳于世且較有名氣的，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王洽的潑墨山水、王維的水墨山水等；五代、北宋時期山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、董源、李成、巨然、范寬、宋迪、許道寧、燕文貴、米芾、王詵、米友仁的水墨山水，趙伯駒、王希孟、趙伯骕的青綠山水，南北時期競輝一躍，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫逐漸趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，后亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境的不同。傳統分法有水墨、金碧、青綠、淺絳、沒骨、淡彩等形式。
零基礎學國畫山水教學渲染法
先用鉛筆輕輕畫出云的輪廓，再以羊毫蘸些許淡墨渲染，等到半干之時，加上稍重的墨汁在云層暗部加以渲染，以此增加云的厚度和質感，渲染時要注意不留筆痕。在畫大幅云朵時，要先把紙張噴濕，待似干未干時加以云層渲染。在云的暗部，選用較重顏色的墨汁進行多次渲染，以此增強云層的立體感和流動感，從而顯示云擊嶺崖和氣吞山岳的磅薄氣勢。
零基礎學國畫山水教學,歷代山水畫大師
沈周在元明以來的文人畫領域都有著承前啟后的作用。他的書法師從黃庭堅，繪畫造詣頗深，兼工山水、花鳥，也會畫人物，其中山水和花鳥的成就突出。所作山水畫，有的是高山大川，其中有表現傳統山水畫的三遠之景。而大多數作品是描寫南方山水園林等景物，表現了當時文人們生活的幽閑意趣。沈周的繪畫，不僅技藝全面，而且功力渾樸，在師法宋元的基礎上融合自己的獨特創造，發展了文人水墨寫意山水、花鳥畫的各種表現技法，成為吳門畫派的領袖。
山水畫的構圖
構圖，最基本的講究之處就是虛實，其它疏密、輕重、濃淡、大小、長短、橫豎，也與此同理，就好像音樂的節奏一樣，必須有律動的變化。而為了讓造型完美，畫面便當實則實，當虛則虛，但虛并不是不畫，是有計劃和目的地細微處理，以此打造更加有意境的畫面，好比樂曲中的休止符一樣，它可并不是真的“怠工”，同樣算是一支曲子的重要部分，這就是多樣的統一，更是自然法則的矛盾地統一。虛實的不斷變化，便如同畫面的節奏一般，虛與實是創作的形式，更是作者的情感表達。
零基礎學國畫山水教學,選擇顏料？
國畫顏色從原料上分主要有礦物質、植物志和化學合成等三種類型；包裝上來說分主要有水劑、粉狀和塊狀等三種形式。好的顏料可以讓你的作品達到極致的效果，對于初學者來說，選擇18色國畫顏料袋，類似于象牙膏袋，要分清是國畫顏料，需要注意所有顏料是有區別的。具體的選擇還需要根據實際要畫的內容來選擇顏料。