山和水在中國人的傳統觀念中代表著“江山”，山水便是祖國的象征。中國的山水畫早在隋、唐時期就已經開始獨立，直到元代時期達到發展高峰時期。從元代以后，山水畫長期成為中國古代繪畫藝術的主流，并且它的藝術成就早已超過了其他許多藝術門類，當屬世界藝術史上一枚閃光的珍寶。中國的山水畫之所以如此發達，這正是因為它同西洋繪畫中的風景畫之間的巨大差別，這就需要我們悉心了解。
寫意國畫山水技巧歷代山水畫大師
石濤擅長山水，提倡先仔細觀察自然景物，又主張“筆墨當隨時代”，畫山水者應“脫胎于山川”，“搜盡奇峰打草稿”，進而“法自我立”。他筆下所畫山水、蘭竹、人物、花果，都講求新格，構圖上也善于變化，筆墨講究姿態恣肆，意境更是蒼莽新奇，一反當時盛行的仿古之風。
寫意國畫山水技巧,山水畫的構圖
構圖，最基本的講究之處就是虛實，其它疏密、輕重、濃淡、大小、長短、橫豎，也與此同理，就好像音樂的節奏一樣，必須有律動的變化。而為了讓造型完美，畫面便當實則實，當虛則虛，但虛并不是不畫，是有計劃和目的地細微處理，以此打造更加有意境的畫面，好比樂曲中的休止符一樣，它可并不是真的“怠工”，同樣算是一支曲子的重要部分，這就是多樣的統一，更是自然法則的矛盾地統一。虛實的不斷變化，便如同畫面的節奏一般，虛與實是創作的形式，更是作者的情感表達。
寫意國畫山水技巧,水的繪畫技法
山水畫中，水是其重要的組成部分。在《林泉高致》中，北宋畫家郭熙就曾有"山以水為血脈"、“山得水而活”的論述。而山水畫中如果不畫水，就會讓人覺得干枯無力，缺乏活力。而水的形態多種多樣，諸如排山倒海的巨浪，風平浪靜的湖面，微風吹起的漣猗，飛流直下的瀑布，黃果樹暴布，以及以排山倒海之勢，層疊奔流而下的，比較有名的有中越邊境的跨國大爆布----德天瀑布。而不管水的形態是急流險灘、還是涓涓細流的山泉，它們都是畫家喜歡表現的題材。水的畫法也有所歸類，主要有以下幾種：
初學者怎樣才能畫出好的中國畫？
因為中國畫更加看重的是意境之美，所以一幅作品若能有一個好的意境，會更容易讓讀者從中找到共鳴，從而引人駐足。想要營造非凡的意境，不僅需要畫者多讀古今名人的畫論，還要多看看古今各大名家的優秀作品，發現并感受意境美到底美在哪里，體現在哪些方面，這樣在營造意境的時候，就有了充足的理論知識儲備。除此之外，閱讀優秀的古詩詞也是培養意境的方法，因為從本質上看古詩詞，其實每一首都是一幅通過文字描繪出來的具有極美意境的畫，所以只有開拓我們的想象力，深入領會其內涵，才能創作出意境上佳的畫作來。
要說好的意境是第一步，那么筆墨技法當屬第二，因為筆墨技法要起到支撐起畫面的作用。技法在國畫當中，是靈魂一樣的存在，以筆墨為語言，起到以形寫神的作用，然后開創形神兼備的渠道。如此深厚的筆墨技法絕不是一朝一夕能夠掌握透的，初學者更應該按照古法，慢慢摸索，從而從一點一滴的日積月累中領悟。這個過程沒有捷徑，只有多學多練才能熟練運用。
另外，國畫的創作還要注重構圖。掌握構圖能力的最有效和最直接辦法，就是深入生活，多進行寫生。細致地觀察生活中的物景，以深入生活為基礎，進行二次再創造，才能作出高于生活的藝術作品。這便體現出了“藝術源于生活，而高于生活”的真諦，也只有這樣的作品才能感染觀者、鼓舞人心。