竹，在中國傳統文化中，有著不一般的含義，竹子的四季常青，一般象征頑強的生命、青春永駐;空心代表虛懷若谷的出色品格;其枝彎而不折，是柔中有剛的標準做人原則;生而有節、竹節必露則是高風亮節的美好象征。竹的挺拔灑脫、正直清高、清秀俊逸都是中國文人的人格追求。竹是我國美德的物質載體，是君子的細化象征，故而被無數仁人志士喜愛，古今文人墨客都不吝嗇對竹充的贊美，因此留下了現如今的大量詠竹詩和竹畫。
國畫入門竹子教學,竹子的竿畫法
畫竿，運筆要點就是以中鋒運筆，保證兩邊平直齊整，界限清晰，渾圓有力，如寫“一”字。如用側筆畫竿，則要一邊齊整而另一邊像鋸齒，成為竹片而不能圓渾。畫竿的每節兩端要頓按，使得節部略粗。具體筆法：筆尖向左逆入，之后回折頓按,再轉筆向上，中鋒直行，最后以頓筆向左回收，筆尖略挑自成一節。緊承前一筆再依次畫第二節，第三節……;如若較較長，則要向下而上逐漸收細。并且注意每節的長短變化有所不同。
畫竿想要做到圓渾，除筆法之外，用墨方法的掌握也很重要。如竿的下部濃上部淡，就要先用筆調淡墨，再在筆尖上蘸點濃墨，這樣畫出來的竿就能自下而上，呈現由濃變淡的效果。如果用筆的一側蘸濃墨，畫出來的竿則一邊濃一邊淡。這種用墨方法叫“攝墨法”(也叫“蘸墨法”)，無論是以淡撮濃，還是以濃撮淡，畫寫意畫多半都用的是這種畫法。但要注意筆上含的水分一定不能太多，蘸墨也是，要同蜻蜓點水一般，一蘸即起，不可再調。畫墨竹，只有掌握撮墨技法才能臻別其中妙境。
國畫入門竹子教學-名家介紹
徐熙，五代南唐畫家，生卒年不詳，金陵(今江蘇南京)人，還有人說是鐘陵(今江西進賢西北)人。擅長畫江湖間的汀花、野竹、水鳥、魚蟲、蔬果等。與后蜀黃筌的花鳥畫為五代時期的兩大流派。獨創了“落墨”法，一變黃筌的細筆鉤勒，填彩暈染之法。傳世真跡比較少，《雪竹圖》傳為其所作。此圖是為描寫江南雪后嚴寒中的枯木竹石所作。構圖新穎，層次豐富。作者用烘暈皴擦等法，描繪竹石覆雪的景象。石后三竿粗竹挺拔蒼勁。其旁有彎曲和折斷了的竹竿，又有一些細嫩叢雜的小竹參差交錯其間，更讓人覺的情趣盎然、生機勃勃。竹節以墨皴擦，結構明了清楚。竹葉以細筆勾描，正反向背，各逞其勢。地面秀石不勾輪廓，只以暈染法襯出，以示其雪。其畫中的大石右側竹竿上，有篆書體倒寫的“此竹價重黃金百兩”八字。此畫選用線條墨色為主，工整精微而寫實，被譽為五代的佳作。
國畫入門竹子教學-學習國畫藝術的必要性
現代都市里生活節奏快，人心浮躁。要在這樣的社會中尋找到一片心靈的凈土，學習一項中國的傳統藝術是必不可少的。特別是對于一些注意力不集中的孩子來說，學習國畫未嘗不是一種改善注意力的方法，而且也可以讓中國文化后繼有人。
初學者怎樣才能畫出好的中國畫？
因為中國畫更加看重的是意境之美，所以一幅作品若能有一個好的意境，會更容易讓讀者從中找到共鳴，從而引人駐足。想要營造非凡的意境，不僅需要畫者多讀古今名人的畫論，還要多看看古今各大名家的優秀作品，發現并感受意境美到底美在哪里，體現在哪些方面，這樣在營造意境的時候，就有了充足的理論知識儲備。除此之外，閱讀優秀的古詩詞也是培養意境的方法，因為從本質上看古詩詞，其實每一首都是一幅通過文字描繪出來的具有極美意境的畫，所以只有開拓我們的想象力，深入領會其內涵，才能創作出意境上佳的畫作來。
要說好的意境是第一步，那么筆墨技法當屬第二，因為筆墨技法要起到支撐起畫面的作用。技法在國畫當中，是靈魂一樣的存在，以筆墨為語言，起到以形寫神的作用，然后開創形神兼備的渠道。如此深厚的筆墨技法絕不是一朝一夕能夠掌握透的，初學者更應該按照古法，慢慢摸索，從而從一點一滴的日積月累中領悟。這個過程沒有捷徑，只有多學多練才能熟練運用。
另外，國畫的創作還要注重構圖。掌握構圖能力的最有效和最直接辦法，就是深入生活，多進行寫生。細致地觀察生活中的物景，以深入生活為基礎，進行二次再創造，才能作出高于生活的藝術作品。這便體現出了“藝術源于生活，而高于生活”的真諦，也只有這樣的作品才能感染觀者、鼓舞人心。